Indhold
Neoklassisk dans er dansformen fra det tyvende århundrede inspireret af bevægelser og æstetik af klassisk ballet. Altid udført af klassiske dansere, neoklassisk dans, fra begyndelsen afvigende fra klassisk koreografi og æstetik til at skabe nye værker. Choreografi, fantasier, musik og endda scenarierne for disse nye balletter adskiller sig fra traditionen med klassisk ballet.
skabere
George Balanchine betragtes som skaberen af de første neoklassiske balletter. Han er medstifter af New York City Ballet (NYCB) og hans træningsskole var School of American Ballet (SAB). På grund af den uddannelse, der tilbydes hos SAB, anses NYCB stadig for det bedste sted at se sine neoklassiske værker. Balanchine trænede dansere specielt for at være alsidige. I dag forventes dansere fra virksomheder over hele verden at kunne udføre i neoklassiske og klassiske værker. Nogle virksomheder gør rent neoklassisk arbejde, som Alonzo King's Line Ballet i San Francisco, selvom disse værker almindeligvis hedder "moderne ballet".
Balletter uden fortælling
I modsætning til "balletter med historie" har mange neoklassiske værker ikke en fortælling. Disse kaldes "balas uden fortælling" og kom til lys fra koreografens ønske om at have musik og dans, der skaber et tema eller en atmosfære for at vise de enkelte dansers individuelle færdigheder og lade dans være fokus vigtigste, og ikke historien. De neoklassiske værker præsenterer den minimale gestus og favoriserer talentfulde dansers skuespil. Disse balletter er generelt af kortere varighed end de klassiske integrerede balletter. I løbet af en nats forestilling vil publikum se tre eller fire neoklassiske balletter i stedet for en lang ballet opdelt i tre eller fire handlinger, såsom "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" eller "The Sylphide."
koreografi
Den neoklassiske ballet kan indeholde næsten enhver ide om koreografen. Med en eksperimentel og åben kunstnerisk form er koreografen kun begrænset af sin egen fantasi. Den neoklassiske dans udføres i spidsen, med fødderne barfodet eller med bløde sneakers. Neoklassisk koreografi inkorporerer klassiske linjer og elementer, men kan afvige fra den klassiske ballet æstetik til at omfatte bøjede hænder og fødder, sammentrækninger, buede skuldre, ukonventionelle dansere og grupper af mange dansere, der udfører forskellige koreografier samtidig.
musik
Neoklassisk dans og musik inspirerer hinanden. Mens Tchaikovsky og andre klassiske komponister er berømte for deres jobskabende linjer for balletter i det tyvende århundrede, skændede Igor Stravinsky dansens og musikens verden med sin "Sagração da primavera". Selvom dette arbejde var kontroversielt på det tidspunkt, fortsatte han med at oprette og var ansvarlig for at komponere mange stykker, der blev kassakontor for ballet publikum. George Balanchine og Stravinsky var kunstneriske samarbejdspartnere ved mange lejligheder.
fantasier
Ofte bruger dansere stadig tip til at opretholde linjen og æstetikken i deres klassiske træning. Ibland bærer balletdansere klassisk tutu, men ofte udføres danser i balletstrik eller i minimalistiske kostumer for at vise kunstnerens koreografi og krop. Neoklassiske balletter omfatter tegn selvom der ikke er fortælling, og i dette tilfælde kan fantasi fremkalde en karakter. Mange fantasier afviger fra standard ballet fantasi og skaber en unik kunstnerisk opfattelse af en tutu til at eksperimentere med dimensioner, proportioner og kropsledning.