Indhold
Selvom optagelse af en scene er lige så enkel som positionering og optagelse med et kamera, forstår mange succesfulde direktører, at kunsten at lave film er meget mere kompliceret. Forståelse af grundlæggende teknikker er afgørende for effektiv filmproduktion. Ved at anvende en række kunstneriske teknikker kan filmmagere pludselig formidle følelser og fremme deres historie, mens de udnytter det visuelle gennemsnit.
Indramning af billedet
Når et tegn er på skærmen, bestemmer størrelsen på bordet, hvilken type jack der bruges. For eksempel indeholder en "lang tage" hele din krop, mens en "medium sokkel", fra taljen op. Forskellige tager har forskellige effekter på offentligheden. For eksempel kan en nærbillede, hvor publikum ser ansigtsudtrykket af karakteren - være meget mere intimt og giver publikum mulighed for at forbinde karakteren på et mere personlig niveau end hvis han var fjern.
Andre typer af stikkontakter kan formidle flere følelser - for eksempel er den nederlandske vinkel, også kendt som "hollandsk fly", et plan, hvor kameraet er vinklet i en vinkel. Denne form for indramning bruges til at forårsage forvirring, svimmelhed eller vanvid. Et lavvinklet plan, hvor kameraet er placeret tæt på gulvet og pegede opad, kan bruges til at få noget til at virke større eller mere imponerende.
redigering
En vigtig rolle som materialet er en regissørfilm, som han redigerer alt. Lange afsætningsmuligheder har ingen nedskæringer i væsentlig tid. De kan bruges til at øge spænding eller realisme, mens scener med korte billeder, der hurtigt redigeres, kan overføre hurtige handlinger.
Den måde, hvorpå billederne redigeres sammen, kan også hjælpe publikum til at gøre afledninger om, hvad der sker. For eksempel kan du løbe et skud af et tegn, der stirrer ud af vinduet på et af det, han ser på. Ved at afskære din reaktion, formidler du dine følelser til publikum uden at sige et ord.
Ligeledes kan en samling bruges til at udtrykke noget komplekst på kort tid. Dette er en serie af relaterede billeder i en rækkefølge, der bruger de visuelle billeder til at formidle, hvad der sker, et fælles eksempel er en træningsopsætning, hvor publikum ser et tegn, der gradvist forbedres i en given opgave, til et andet skud.
Andre teknikker
Filmproducenter stole på deres mange teknikker i deres arbejde. Kameraer, der håndteres uden stabilitet, kan bruges til at gøre aktionssekvenserne mere realistiske, så længe kameramanden optagede noget, der rent faktisk skete. Lyd er en anden faktor - en teknik til manipulation af, hvad publikum opfatter som "omgivende lyd". Omgivende lyd er lyden fra filmverdenen - noget tegn kunne høre, som et horn eller en dialog. Ikke-omgivende lyde omfatter fortælling eller lydspor - producenten af filmen kan bruge forventninger og offentlige antagelser til at overraske.