Impressionistiske teknikker

Forfatter: Roger Morrison
Oprettelsesdato: 4 September 2021
Opdateringsdato: 9 Kan 2024
Anonim
Shitao (ca. 1642-1707): Landskab med bjerge. Musik: Debussy.
Video.: Shitao (ca. 1642-1707): Landskab med bjerge. Musik: Debussy.

Indhold

Impressionisme er en kunststil, der ligesom mange af de vigtigste kunstneriske bevægelser blev født i Paris. Impressionisternes arbejde er blandt de mest ærede kunstværker i verden. Værker af sådanne malere som Monet, Degas og Renoir eksemplificerer teknikker og stilarter af denne særlige maleri.


Monet er en af ​​de mest berømte impressionister (Julien M. Hekimian / Getty Images Underholdning / Getty Images)

impressionisme

Udtrykket som giver navnet til denne stil giver også et indblik i en af ​​de teknikker, der er meget eksemplificeret i bevægelsen. Begrebet impressionisme var at male "indtryk" af en kunstner frem for en gengivelse af et billede. Den klassiske perfektionisme blev kasseret til fordel for skabelsen af ​​et værk, der er født af kunstnerens kreative impuls. Tanken var at skabe malerier, der effektivt formidlede den flygtige følelse forbundet med den menneskelige oplevelse af et øjeblik snarere end at gengive stillbilleder.

skygge

En af de mest identificerbare teknikker fra impressionisterne er den måde, de behandler skygger på. Tidligere malere mente, at skyggerne skulle have samme farve som objektet, der kastede i skyggen, men mørkede med sort og brun. Impressionister malede skyggerne anderledes ud fra deres undersøgelse af, hvordan lys og farve arbejder sammen. De tilføjede komplementære farvede berører til objektets skygge i stedet for den reflekterede farve af objektet selv.


Brug af børsten

Penselstrøgene fra tidligere malere var yderst præcise og kontrollerede. Denne præcision tillod dem at male præcise reproduktioner af landskaber eller figurer, de portrætterede. Impressionistiske malere var meget mere fleksible med deres penselstrøg. Hvert penselstrøg blev omhyggeligt gennemtænkt, men træk er ofte små, tilfældige og mindre kontrollerede. Impressionister brugte også deres børster på klare dåser, mens deres forgængere plejede at male på en mørk baggrund.

farve

Impressionister brugte forskellige farver fra mange kunstnere, der kom før. For det første brugte de sommetider farve uden at blande dem i en palette, før de blev påført på lærredet. De forsøgte at bruge blækket i sin rene form. Derudover brugte impressionisterne en teknik kaldet en brudt farve. Dette involverede brugen af ​​interlacing prikker eller farvespild i penselstrøg af forskellig størrelse for at skabe bevægelse eller let indtryk. Dette er det, der giver det teksturerede udseende i så mange impressionistiske malerier.